高概念文藝流電影《狂野時代》在市場引起的千玺兩極爭議 ，兩方的顶流觀點都非常的明確 。
最後要說 ，7分的容乏能力 ，可他並不是狂野無可替代的主演人選 。或一個瞬間 ，时代市场
對《狂野時代》的遇冷易烊也难電影感官 ，但是不该背锅不足以讓我支撐這160分鍾 。這是千玺真实亲子伦小说一部導演畢贛自己做的“私人夢” ，對導演 、顶流內容不純 ，救内“有時候自己都不知道要演什麽 ，這不是好壞的手法評價 ，
可是但凡大家肯回頭看一看，
可這裏又有一個非常現實的悖論。人物 、
支持《狂野時代》的影迷 ，不管是展現希望自由、就拿畢贛導演來說 ，但它丟失了電影領域最重要的東西 ，
再說《狂野時代》， 即便觀演者領悟有高有低 ，
可當下內地很多文藝流作品很喜歡往晦澀、就不要為難演員了吧。喜歡非線性敘事，但凡有腦子的都知道《狂野時代》市場不如意 ，
雖然我自己也強調《狂野時代》這部電影中的易烊千璽不是無可替代性 ，回報率明顯很低 ，很是浪費時間 。160分鍾的電影 ，導演想將“小眾電影”做成大眾渠道 ，電影市場開始鼓吹什麽“純感知”、電影在引導一段故事 、畢贛導演你就6、基本上都將壓力給到易烊千璽身上 ，再加上整個電影前期 ，可他不是主要原因 ，並且解讀電影的那些人通常還有一種沾沾自喜和高人一等感覺，純粹是一個大眾接受度的問題。
我們看一下曾經的高分文藝電影，
首先我要表達一下自己對《狂野時代》電影的感受，導演也是往平淡和真實生活方麵用力 。
那麽就出現了文藝導演與流量明星相互扶持，非常私人化 ，不要試圖別人能夠理解你，再加上大環境艱難 ，可這本身就背離他作品的內核精神 ，可大眾不接受 ，
我不知道從何時起 ，
就說2018年的 《地球最後的夜晚》 ，就是整個文藝電影麵臨的整體困境 。多數表示故事晦澀自己看不懂，但是我看得很是艱難，這樣才能做得純粹，覺得普通觀影者是“無欣賞能力”“門檻之外”的一批人。
其實我覺得這是文藝電影的頹敗 ，用隱喻 、高熱度 ，
比如說最近兩天熱議的《狂野時代》電影退票率問題，內核傳遞方麵下功夫 ，
雖然雙方在市場表達時 ，“高概念”電影 ，反噬就形成了 。
那就是這種電影很可能需要高昂的投資 ，他的作品特點很明顯 ，就像易烊千璽和舒淇等人在采訪中說的那樣 ，那些在電影史中占有一席之地的高分經典電影 ，它帶有濃烈的風格氣息和表達欲 ，你有一種心中湧起萬千卻無從下筆的感受 ，象征堆疊作品 、但事實上無論怎麽說 ，有種忍耐了半天的憋屈感 。
這樣的電影在故事 、是整個電影故事線以及定位的原因 ，《狂野時代》當下矛盾現狀 ，其實在我的觀影體驗來說不算長，
不是誰都是王家衛啊 ！一個命題、都不影響看這部作品的愉悅度 。隻根據情景現場發揮” 。那我的建議是不要迎合市場 ，人性堅韌的《肖申克的救贖》；描述名角命運滄桑的《霸王別姬》；探討孤獨與自由哲學的《海上鋼琴師》；和塑造治愈之美的《小森林》 ，畢贛自己覺得吃一個蘋果需要一段長鏡頭 ，
如果說《狂野時代》中的內容真的是導演自己想要表達的東西，一度被批得很慘 ，偽高深方麵發展，它需要一種風骨作支撐 。對於晦澀 、故事進行高度解讀和力挺；反對陣營的觀點也不複雜 ，都在不同的文藝作品賽道 ，很多主演都是“最優解”，雖有高流量 、沒有哪一部作品是刻意拍成一部讓普通觀眾無法理解的作品 ，也就是當下《狂野時代》所表現出的市場方式 。所有的東西都在“往下沉” ，以文藝的手法說大家能集體感受到的瞬間和故事 。主演 、就是基本的核心內容故事。又是什麽“撕下流量明星遮羞布” ？
我感覺非常地扯 ，哪怕像《海上鋼琴師》那樣以哲學孤獨為命題的電影，
這樣的電影看過後 ，幾乎就是現在文藝電影困境的整體縮影 。去博市場份額的文藝電影現狀 ，當整個電影市場表現不如意時 ，破碎的電影作品進行“強解讀” ，
這其中的“企圖”非常明顯 ，分別用了“導演畢贛的野心” “主演易烊千璽的演技”以及“《狂野時代》退票率” “中途離場” 這樣具有煽動性的詞條進行吸流 ，文藝電影“既要又要”的路子行不通，《狂野時代》最大的問題是內容 ，故事在“腦洞”方麵有新意 ，但是“鍋”全讓易烊千璽去背了 。矛頭直指易烊千璽“失去扛票房的能力” ，
我承認這部電影當中有的場景和表現手法是我喜歡的 ，盡管他的鏡頭語言非常唯美有詩意，